L’album di debutto di Simon Dredo si muove tra sleaze rock, hard rock classico e street rock, rielaborati attraverso una produzione moderna e attuale.
Al centro del progetto c’è una scrittura fortemente basata sulle chitarre, pensata per un sound diretto, immediato e facilmente riconoscibile.
Il disco alterna brani ad alto impatto energetico a momenti più raccolti e acustici, mantenendo però una coerenza sonora chiara e costante lungo tutto il percorso.
Le influenze principali arrivano dall’hard rock americano, dallo sleaze degli anni ’80 e dalla scena californiana, filtrate però da un approccio contemporaneo che mette sempre in primo piano scrittura e performance.
In un contesto di rinnovato interesse per il rock guidato dalle chitarre, il progetto si posiziona come un ponte tra le radici del genere e un pubblico moderno.
Simon Dredo è alla ricerca di un’etichetta discografica o un partner di produzione interessato a sviluppare e portare sul mercato un progetto rock internazionale con una forte identità artistica, una band già definita e un sound riconoscibile e competitivo a livello contemporaneo.
Un brano d’apertura potente e diretto, guidato da riff aggressivi, groove martellanti e un ritornello d’impatto in mid-tempo. Il pezzo racconta il conflitto interiore tra un uomo e il suo lato più oscuro, tra ossessione, dipendenza, amore e autodistruzione.
2. GET ME HIGH
Brano street rock ad alta energia, guidato da riff di matrice punk, con un ritornello di forte impatto e cori e armonie vocali incisive. Il pezzo racconta una relazione giovane e intensa, ma instabile, segnata da desiderio, rabbia e dipendenza emotiva.
3. MAD ‘BOUT YOU!
Ballata emotiva dell’album, scritta per sua figlia. È una dichiarazione d’amore intima e profondamente personale, che celebra il legame incondizionato tra un padre e la propria figlia.
4. I DON’T
Un brano dal passo non convenzionale, arricchito da percussioni dinamiche e da atmosfere ispirate al rock californiano. Il testo affronta temi di protesta e ribellione con una voce diretta, incisiva e senza compromessi.
5. EXCESS
100% rock n’ roll, 100% attitude. Costruito su riff serrati, cambi di tempo e variazioni ritmiche dinamiche, il brano offre un’esperienza d’ascolto esplosiva e coinvolgente. Ricco di energia, groove e peresonalità, “Excess” si distingue come uno dei momenti più potenti e memorabili dell’album.
6. HELLO N’ THEN?
Ballata interamente acustica che mette in risalto l’approccio multi-strumentale di Simon, con quattro chitarre acustiche e percussioni suonate direttamente dall’artista. L’arrangiamento essenziale ne amplifica la profondità emotiva, mentre il testo riflette una relazione messa alla prova dalla distanza, segnata da nostalgia, resilienza e dal desiderio di ritrovarsi.
7. ACROSS THE UNIVERSE (THE BEATLES)
Cover di uno dei brani più celebri dei The Beatles, reinterpretata con rispetto e mantenendo intatta la struttura originale, con la sola aggiunta di un solo di slide guitar. Il brano è interpretato magistralmente da Llambo, uno dei vocalist del progetto.
8. CHARLOTTE SOMETIMES (THE CURE)
Cover di uno dei brani più amati dei The Cure, rivisitata in chiave rock senza tastiere e con l’aggiunta di un solo di chitarra.
Questo sito o gli strumenti terzi da questo utilizzati si avvalgono di cookie necessari al funzionamento ed utili alle finalità illustrate nella cookie policy. Se vuoi saperne di più o negare il consenso a tutti o ad alcuni cookie, consulta la cookie policy.
Chiudendo questo banner, scorrendo questa pagina, cliccando su un link o proseguendo la navigazione in altra maniera, acconsenti all’uso dei cookie.
